"ทะเลหมอก" @Central Department Store สาขาเชียงราย

‘Revisit the Jim Thompson Era: Fashion & Fantasy Bazaar.’

นิทรรศการ Return Ticket: Thailand – Germany

เนื่องในโอกาสเฉลิมฉลองครอบรอบ 50 ปีของสถาบันเกอเธ่ ประเทศไทย สถาบันเกอเธ่ฯ จึงขอเชิญคุณไปร่วมย้อนรอยประวัติศาสตร์ไปกับนิทรรศการ Return Ticket: Thailand - Germany ภายในงาน ไม่เพียงสัมผัสกับการส่งเสริมผลงานด้านศิลปะในประเทศไทยที่ได้ปฏิบัติสืบ ต่อกันมาเป็นเวลานาน แต่ยังจะได้รู้ถึงการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมไทยและเยอรมันเป็นเวลากว่าครึ่ง ศตวรรษ

สามารถชื่นชมผลงานการย้อนรอยประวัติศาสตร์ครั้งนี้ตั้งแต่ วันที่ 14 กันยายนจนถึงวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ.2553 ที่ชั้น 9 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร ภายในงานนิทรรศการมีผลงานทางศิลปะประมาณ 100 ชิ้นจากศิลปินไทย 28 ท่าน ซึ่งได้ศึกษาหรือแสดงผลงานทางศิลปะที่ประเทศเยอรมนีตั้งแต่ปีพ.ศ.2503 ถึง 2553 นับได้ว่าเป็นครั้งแรกที่สถาบันเกอเธ่ฯ นำผลงานทางศิลปะที่มีการผสมผสานระหว่างไทยและเยอรมันออกมาแสดงอย่างแทบจะ สมบูรณ์แบบ

ผู้จัด: สถาบันเกอเธ่ ประเทศไทยในกรุงเทพฯ

ภัณฑารักษ์: ดร.อักเซล ฟอยซ์

วัสดุล้ำ...ไทยทำเทศทึ่ง

Thailand Creative & Design Center

Material ConneXion Bangkok

Office of Knowledge Management and Development

6th Floor, The Emporium Shopping Complex

622 Sukhumvit 24 BKK 10110 Thailand

"SangSom Moonlight Party"

เก็บภาพ ปาร์ตี้กับงาน"SangSom Moonlight Party"

ปาร์ตี้ ที่มีกลิ่น อายแบบฟูลมูนสไตล์แสงโสม ที่เต็มด้วยบรรยากาศแบบอาร์ตๆและคอนเสิร์ต เจ๋งๆ กับศิลปินวัยมันส์อย่างParadox ตามมาด้วยJoey Boyและปิด ท้าย ด้วยModern Dog ที่อยุธยา พาร์ค
โดยมีทีมงาน supernormal และศิลปิน 30 ชีวิต ไปร่วมวาดภาพในคอนเซ็บ Inspired by Sang ซึ่งประกอบด้วย Art Wall ,Art Towel และ body paint

"THAI YO" Cultural Creativity Creative Economy project

กระทรวงวัฒนธรรม ร่วมกับหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร มีความยินดีเรียนเชิญท่านร่วมเป็นเกียรติในการเปิดนิทรรศการศิลปะ “ไทยโย” อย่างเป็นทางการ อันเป็นหนึ่งในโครงการนิทรรศการวัฒนธรรมสรรค์สร้าง เศรษฐกิจสร้างสรรค์ นิทรรศการ “ไทยโย” นำเสนอการผสมผสานของวัฒนธรรมไทยและญี่ปุ่น ผ่านศาสตร์ศิลป์แขนงต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นดนตรี หรือสถาปัตยกรรม

นิทรรศการศิลปะ “ไทยโย” จะมีพิธีเปิดอย่างเป็นทา งการในวันพฤหัสบดีที่ 4 มีนาคม 2553 เวลา 18.30 น. โดย ฯพณฯ ธีระ สลักเพชร รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม ได้ให้เกียรติเป็นประธานในพิธี ตามด้วยการแสดงพิเศษจากศิลปินแห่งชาติ คุณสุเทพ วงศ์กำแหง ที่จะมาขับร้องบทเพลงร่วมกับ ป๊อด โมเดิร์นด็อก

นิทรรศการ “ไทยโย” เปิดให้ชมระหว่างวันที่ 4 มีนาคม – 8 เมษายน 2553 ณ หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร ชั้น 8

Ministry of Culture and Bangkok Art and Culture Centre would like to invite you to the opening reception of “Thai Yo” exhibition. As a part of the Cultural Creativity and Creative Economy project, “Thai Yo” presents a Thai-Japanese cultural hybridity through a variety of medias ranging from music to architecture.

The opening reception will be on Thursday, 4 March 2010 at 6.30 pm with Mr. Teera Slukpetch, Minister of Culture, as a guest of honor. The reception will be followed with a special performance by the legendary National Artist, Suthep Wongkamhaeng and Pod Moderndog.

“Thai Yo” will be on view from 4 March – 8 April 2010 on 8^th floor at Bangkok Art and Culture Centre.

ระหว่างการติดตั้ง ผ่านโตเกียว 0 องศา Trans-Cool TOKYO

ผ่านโตเกียว 0 องศา Trans-Cool TOKYO

Up coming Project

ผ่านโตเกียว 0 องศา Trans-Cool TOKYO

25 ก.พ. - 28 มี.ค. 2553

ห้องนิทรรศการชั้น 9 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร

นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยจากญี่ปุ่นในคอลเล็คชั่นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียว

-----------------------------------------------------------------------------------

"THE TROPIC-View from the Middle of the Globe"
curator : Alfons Hug, Perter Junge,Viola Konig

date : March 12th-June 12th,2010

นิทรรศการภาพถ่ายฝีพระหัตถ์ “ถ้าเดินเรื่อยไปย่อมถึงปลายทาง” ในสมเด็จพระเทพรัตนราชสุดาฯ

นิทรรศการภาพถ่ายฝีพระหัตถ์ “ถ้าเดินเรื่อยไปย่อมถึงปลายทาง”

ในสมเด็จพระเทพรัตนราชสุดาฯ สยามบรมราชกุมารี

วันเวลาจัดแสดง วันที่ 10 ธันวาคม 2552 – 31 มกราคม 2553 (หยุดทุกวันจันทร์)
เวลา 10.00 – 21.00 น.
สถานที่ ชั้น 9 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร สี่แยกปทุมวัน
(ใกล้สถานีรถไฟฟ้าสยามและสนามกีฬาแห่งชาติ)

installation-twist and shout-

สุก-ดิบ อาทิตย์อุไทย TWIST AND SHOUT

หอศิลปวัฒนธรรมแห่ง กรุงเทพฯ ร่วมกับเจแปนฟาวน์เดชั่น นำเสนอนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย “สุก-ดิบ อาทิตย์อุไทย” โดยศิลปินร่วมสมัยที่โดดเด่นชาวญี่ปุ่น นิทรรศการศิลปะนี้เป็นการแนะนำอย่างเป็นทางการให้สาธารณชนรู้จักกับผลงานของ ศิลปินญี่ปุ่น ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างสูงจากวัฒนธรรมสมัยนิยม (pop culture) อย่างเช่น การ์ตูนมังงะ และการ์ตูนอนิเมะ โดยเน้นให้เหhถึงแนวทางสังคมและกระแสใหม่น่าสนใจที่เกิดขึ้น ในวัฒนธรรมญี่ปุ่นในระยะเวลาไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ผลงานอันหลากหลายที่นำมา จัดแสดงถูกคัดสรรโดย เคนจิ คูโบตะ ภัณฑารักษ์อิสระ และ โยโกะ โนเสะ ภัณฑารักษ์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะ โตโยต้า มิวนิซิเพิล โดยมุ่งหวังให้นิทรรศการ “สุก-ดิบ อาทิตย์อุไทย” นี้เป็นการสำรวจ ผลงานศิลปะที่สะท้อนให้เห็นถึงหลากหลายแง่มุมทั้งกรอบ ความคิดและสังคมของคนร่วมสมัย จากงานจิตรกรรม ศิลปะการจัดวาง วิดีโออาร์ต ประติมากรรม ภาพถ่าย หรือแม้แต่หุ่นยนต์ขนาดใหญ่สูงกว่า 7 เมตรตามด้วยหุ่นยนต์ขนาดจิ๋ว นิทรรศการร่วมสมัยนี้นำเสนองานทัศนศิลป์ที่ประกอบด้วยรายละเอียดทางศิลปะที่ เปี่ยมไปด้วยพลังในการสร้างสรรค์ และแฝงความหมายล้ำลึกเกี่ยวเนื่องกับสังคมและประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่น

นิทรรศการนี้จะเป็นการรวบรวมผลงานกว่า 40 ชิ้นจากศิลปินญี่ปุ่น 17 คน

รายชื่อศิลปินคูซามะ ยาโยอิ (Kusama Yayoi)ยาโนเบะ เคนจิ (Yanobe Kenji)อาอิดะ มาโกโตะ (Aida Makoto)โอดานิ โมโตฮิโกะ (Odani Motohiko)ยามาโมโต เคอิสุเกะ (Yamamoto Keisuke)คาเนอุจิ เทปเปอิ (Kaneuji Teppei)ชิบะ มาซายะ (Chiba Masaya)อาโอยามะ ซาโตรุ (Aoyama Satoru)อาโอกิ ริวโกะ (Aoki Ryoko)อิสุมิ ทาโร (Izumi Taro)โนบิ อานิกิ (Nobi Aniki)ทัตสุ นิชิ, ทัตสุ รอรส์ (Tatzu Nishi, Tatzu Rors)อาเมมิยา โยสุเกะ (Amemiya Yosuke)ชิกา ลิเอโกะ (Shiga Lieko)ทากามิเนะ ทาดาสุ (Takamine Tadasu)มิยาจิมา ทาสุโอะ (Miyajima Tatsuo)เอ็นโดะ อิชิโระ (Endo Ichiro)

เปิดให้ผู้ สนใจเข้าชมระหว่างวันที่ 19 พฤศจิกายน 2552 ถึง 10 มกราคม 2553
ณ ห้องนิทรรศการชั้น 8 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร สี่แยกปทุมวัน
เวลา ทำการ 10.00 น. – 21.00 น. วันอังคารถึงวันอาทิตย์ ( หยุดทุกวันจันทร์ )

after and after party

สุก-ดิบ อาทิตย์อุไทย TWIST AND SHOUT

สุก-ดิบ อาทิตย์อุไทย TWIST AND SHOUT

หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพฯ ร่วมกับเจแปนฟาวน์เดชั่น นำเสนอนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย “สุก-ดิบ อาทิตย์อุไทย” โดยศิลปินร่วมสมัยที่โดดเด่นชาวญี่ปุ่น นิทรรศการศิลปะนี้เป็นการแนะนำอย่างเป็นทางการให้สาธารณชนรู้จักกับผลงานของศิลปินญี่ปุ่น ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างสูงจากวัฒนธรรมสมัยนิยม (pop culture) อย่างเช่น การ์ตูนมังงะ และการ์ตูนอนิเมะ โดยเน้นให้เห็นถึงแนวทางสังคมและกระแสใหม่น่าสนใจที่เกิดขึ้น ในวัฒนธรรมญี่ปุ่นในระยะเวลาไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ผลงานอันหลากหลายที่นำมาจัดแสดงถูกคัดสรรโดย เคนจิ คูโบตะ ภัณฑารักษ์อิสระ และ โยโกะ โนเสะ ภัณฑารักษ์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะ โตโยต้า มิวนิซิเพิล โดยมุ่งหวังให้นิทรรศการ “สุก-ดิบ อาทิตย์อุไทย” นี้เป็นการสำรวจ ผลงานศิลปะที่สะท้อนให้เห็นถึงหลากหลายแง่มุมทั้งกรอบความคิดและสังคมของคนร่วมสมัย จากงานจิตรกรรม ศิลปะการจัดวาง วิดีโออาร์ต ประติมากรรม ภาพถ่าย หรือแม้แต่หุ่นยนต์ขนาดใหญ่สูงกว่า 7 เมตรตามด้วยหุ่นยนต์ขนาดจิ๋ว นิทรรศการร่วมสมัยนี้นำเสนองานทัศนศิลป์ที่ประกอบด้วยรายละเอียดทางศิลปะที่เปี่ยมไปด้วยพลังในการสร้างสรรค์ และแฝงความหมายล้ำลึกเกี่ยวเนื่องกับสังคมและประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่น นิทรรศการนี้จะเป็นการรวบรวมผลงานกว่า 40 ชิ้นจากศิลปินญี่ปุ่น 17 คน

รายชื่อศิลปินคูซามะ ยาโยอิ (Kusama Yayoi)ยาโนเบะ เคนจิ (Yanobe Kenji)อาอิดะ มาโกโตะ (Aida Makoto)โอดานิ โมโตฮิโกะ (Odani Motohiko)ยามาโมโต เคอิสุเกะ (Yamamoto Keisuke)คาเนอุจิ เทปเปอิ (Kaneuji Teppei)ชิบะ มาซายะ (Chiba Masaya)อาโอยามะ ซาโตรุ (Aoyama Satoru)อาโอกิ ริวโกะ (Aoki Ryoko)อิสุมิ ทาโร (Izumi Taro)โนบิ อานิกิ (Nobi Aniki)ทัตสุ นิชิ, ทัตสุ รอรส์ (Tatzu Nishi, Tatzu Rors)อาเมมิยา โยสุเกะ (Amemiya Yosuke)ชิกา ลิเอโกะ (Shiga Lieko)ทากามิเนะ ทาดาสุ (Takamine Tadasu)มิยาจิมา ทาสุโอะ (Miyajima Tatsuo)เอ็นโดะ อิชิโระ (Endo Ichiro)

เปิดให้ผู้สนใจเข้าชมระหว่างวันที่ 19 พฤศจิกายน 2552 ถึง 10 มกราคม 2553
ณ ห้องนิทรรศการชั้น 8 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร สี่แยกปทุมวัน
เวลาทำการ 10.00 น. – 21.00 น. วันอังคารถึงวันอาทิตย์ ( หยุดทุกวันจันทร์ )

Nipan Oranniwesna - "Narrative Floor"

"Narrative floor" ผลงานระหว่างติดตั้งหนึ่งในสามชิ้นในนิทรรศการเดี่ยว "Being.....at homE" ที่จะเปิดแสดงที่ osage kwun tong (Hong Kong) ในวันที่ 21 ส.ค.- 21 ต.ค.2552 ...ผลงานประกอบด้วย wooden module จำนวน 25 ชิ้น (ขนาดแต่ละmodule: 120x120x10 cm) บนพื้นไม้เจาะคว้านเป็นรูปหยดน้ำแล้วติดภาพถ่าย+เรซินที่มีผิวนูนใส...คนดู ถอดรองเท้าเดิน(ดู)บนผลงาน....

I am a Thai Graphic Designer

หลายคนคงตั้งคำถามว่าการที่คนกลุ่มหนึ่งออกมาบอกต่อสังคมว่า พวกเขาเป็นใครนั้น…พวกเขาทำไปเพื่ออะไร แล้วจะมาบอกกล่าวกันทำไม ทั้งทั้งที่คนจำนวนไม่น้อยก็รู้อยู่แล้วว่ามีอาชีพนี้อยู่ในสังคม…โครงการนี้เริ่มต้นจากสังคมเล็กๆ ในสำนักงานออกแบบแห่งหนึ่ง ที่ชักชวนกันในวงแคบๆแสดงสถานะบางอย่างออกไปบนพื้นที่สาธารณะออนไลน์ ด้วยมุมมองเล็กๆ ที่เกิดมาจากการประกอบวิชาชีพและแวดวงการเรียนการสอน เรามองร่วมกันว่า นอกเหนือจากบทบาทที่ให้บริการงานออกแบบเพื่อเลี้ยงชีพอยู่นั้น ยังมีพื้นที่อื่นๆ ในสังคมที่นักออกแบบกราฟิกสามารถมีส่วนร่วมและสร้างประโยชน์ให้กับพื้นที่นั้นๆ ได้อีก… บ่อยครั้งที่เรารับหน้าที่เป็นผู้คอยรับใช้ในการนำเสนอข้อสรุปจากนโยบายบริหาร จนทำให้เรายึดถือเป็นสถานะที่แท้จริงของเรา แล้วก็บ่อยครั้งที่เราพบว่าเรามักจะถูก จำกัดคุณภาพของผลงานจากข้อสรุปหรือพวกเราเรียกมันให้ดูดีว่า ‘โจทย์’ จึงทำให้หลายครั้งที่เราคิดว่าคงจะดีไม่น้อยถ้าเรามีโอกาสร่วมแสดงความคิดเห็นต่อ‘โจทย์’นั้นๆ… ดังนั้นการชูป้ายของเราในกลุ่มเล็กๆผ่านสังคมออนไลน์ จึงเป็นเพียงแค่การแสดงออก ไปว่า“ ‘ฉันคือใคร’ ‘ฉันทำอาชีพอะไร’ และ
‘ฉันมีท่าทีอย่างไรกับสิ่งที่ฉันทำ’ ” โดยคาดหวังการตอบสนองเพียงแค่ให้คนที่เห็นสามารถรับรู้ถึงการดำรงอยู่และมีท่าทีกับมัน ดังนั้นท่าทีของแต่ละคนที่พบเห็นการแสดงออกของพวกเราย่อมแตกต่างระดับกัน ตั้งแต่การมองผ่านเลย การมองเป็นเรื่องสนุกขำขันการตั้งคำถาม และการให้ร่วมมือ แต่คงปฏิเสธไม่ได้ว่าการพบเห็นการแสดงออกเหล่านี้ในเบื้องต้นผ่านคนไม่กี่คน ย่อมมีความแตกต่างทั้งเนื้อหาและพลังในการสื่อสารเมื่อเทียบกับความร่วมมือจำนวนมากผ่านเว็บไซต์และสื่อสิ่งพิมพ์ในอีกไม่กี่เดือนต่อมา…

ผลงานที่ส่งเข้าร่วมมีมากกว่า 1,000 ผลงาน ท่าทีต่างๆ ที่ตอบสนองเข้ามานั้นหลากหลายมากจน “เรา” ในฐานะกลุ่มคนเริ่มต้นก็ไม่สามารถตอบแทนทุกๆ คนได้ว่าแต่ละคนต้องการนำเสนออะไร เรารู้แต่เพียงว่าการเข้าร่วมที่มากขึ้นเรื่อยๆ นั้น
ทำให้ความหมายนั้นกว้างและคลุมเครือตามไปด้วย กิจกรรมนี้กำลังเติบโตด้วยตัวมันเองและมีพลังอย่างมากในการสื่อสารที่เป็นปัจเจกภายใต้เงื่อนไขร่วมกัน ถ้าลองวิเคราะห์ผลงานทั้งหมดเราอาจจะพบเนื้อหาที่หลากหลาย เช่น การแสดงตัวตนอย่างเข้มแข็งถึงความเป็นนักออกแบบ, การนำเสนอเอกลักษณ์ของกราฟิกแบบไทยและแบบไทยๆ,การนำเสนอปัญหาหรือข้ออึดอัดในการเป็นนักออกแบบกราฟิก, การแสดงจุดยืนในการเป็นนักออกแบบ, การแสดงความสัมพันธ์กับนักออกแบบหรืองานออกแบบ,การแสดงความฝันหรือ จุดมุ่งหมายที่จะประกอบอาชีพ, การแสดงบุคลิกเฉพาะ,การมุ่งเสนอคุณภาพความเป็นเลิศทางความคิดสร้างสรรค์และทักษะการออกแบบ,การแสดงบทบาทผู้ชื่นชมหรือสนับสนุน, การร่วมสนุก ฯลฯ การแสดงออกที่หลากหลายเหล่านี้ จะปรากฏสู่สาธารณะอีกครั้งในรูปแบบ นิทรรศการและเป็นพื้นที่สาธารณะจริงๆ
พื้นที่ในศูนย์การค้าใจกลางเมืองจะมี นักออกแบบกราฟิกพันคนมารวมตัวกันเพื่อนำเสนอว่า“ ‘ฉันคือใคร’ ‘ฉันทำอาชีพอะไร’ และ ‘ฉันมีท่าทีอย่างไรกับสิ่งที่ฉันทำ’ ” ซึ่งเนื้อหาและวิธีการของแต่ละคนย่อมแตกต่างกันออกไป และเมื่อ “สังคม” (รวมนักออกแบบกราฟิกกันเองด้วย)ได้รับรู้แล้วว่า “ ‘เราคือใคร’ ‘เราทำอาชีพอะไร’ และ ‘เรามีท่าทีอย่างไรกับสิ่งที่เราทำ’ ”
จากนั้น ‘สังคม’ จะมีท่าทีอย่างไรกับนักออกแบบกราฟิกและงานออกแบบกราฟิก…เพราะในฐานะส่วนหนึ่งของสังคม วิชาชีพนี้ทำได้ตั้งแต่ร่วมคิดนโยบายจนถึงการรับใช้ข้อสรุปของนโยบายนั้น ขึ้นอยู่กับว่า… “สังคมเห็นคุณค่าและศักยภาพหรือไม่?”ถ้าคำตอบคือ “เห็น” ก็จะถามต่อว่า… “สังคมใช้ประโยชน์จากศักยภาพนั้นได้คุ้ม(คุณ)ค่าหรือไม่”
… จากนั้น…คงเป็นเรื่องของเราทุกคน.

In spite of actually knowing what the profession is, someone wonders when a group of people tell the society who they are, for what they do and why they say. This project originally started in an office by communicating within a small group through online public space. As a viewpoint of work and education, we believe there are some spaces where graphic designers can be a part, share their ideas as well as show their ability of art. According to our responsibility for presenting the conclusion of administrative policy, it finally becomes our job status. Therefore, it is often found that our work quality has been limited by the summary or that we call “question.” We think then how good it is, if we have an opportunity to express our opinion to that one. As the result, it is just the way we do through the cyber world in order to show “who I am, what I do and how I appear at it.” We only expected somebody see and feel it, but anyway each person will certainly have different appearance: someone does not be interested in it; someone thinks it is funny; someone looks it with questions; or someone would like to be a part of the project. Definitely, it cannot be denied that the initial manner of people’s expression was not the same both in details and communications, while we compared to loads of interest in the following months.

More of 1,000 pieces of work are so various that the content of project is expanded but unclear. That is as same as the current status of graphic designers then. When we analyzed all works, the variety of contents would be found such as the identity of typical Thai graphic, the self of graphic designers, the problems of being them, their positions, their relation to the others and works, their dreams and objectives, the specific characters, their creation and skills, playing the roles as admirers or supporters, and so on. All pieces of works will be exhibited in the downtown department store on the theme “who I am, what I do and how I appear at it” with the various contents and methods of each person. When “the society” (including graphic designers) knows “who we are, what we do and how we appear at the way we do,” it depends on how “it” reflects the view on the profession and works. As a part of the society, we can form a concept and comply with it. That subjects to how the society views whether value and ability of Thai graphic designers are good enough. If “yes,” the next question will be “ the ability is valuable used, isn’t it?”

– further, it depends on all of us……